Legenda:
rosso = spiegazioni semantiche
verde = figure retoriche

Microanalisi. Riflessione sul male che parte da un tragico ricordo autobiografico e si estende a dimensione universale, attraverso la simbologia del nido.

≠ da Leopardi, perché non approfondisce la tematica tema del male cercandone le radici, ma rimane smarrito di fronte ad esso, incapace di una qualsiasi reazione.

≠ da Foscolo perché per lui il "sole splende sulle sciagure umane", e il male, la morte, il dolore trovano un riscontro positivo nel ricordo dei vivi (I sepolcri) che costituiscono la pars costruens della sua poetica.

Metrica. Quartine di decasillabi e novenari alternati con schema ABAB, CDCD etc.

X agosto San Lorenzo, io lo so perché tanto di stelle per l’aria tranquilla arde e cade, perché sì gran pianto nel concavo cielo sfavilla. Ritornava una rondine al tetto l’uccisero: cadde tra spini: ella aveva nel becco un insetto: la cena dei suoi rondinini. Ora è là come in croce, che tende quel verme a quel cielo lontano; e il suo nido è nell’ombra, che attende, che pigola sempre più piano. Anche un uomo tornava al suo nido: l’uccisero: disse: Perdono; e restò negli aperti occhi un grido: portava due bambole in dono. Ora là nella casa romita, lo aspettano, aspettano in vano, egli immobile, attonito, addita le bambole al cielo lontano. E tu, Cielo, dall’alto dei mondi sereni, infinito, immortale, oh! d’un pianto di stelle lo inondi quest’atomo opaco del Male

La simbologia è quella ricorrente del nido, dell’infanzia, della madre.

La prima parte (vv.1-20) è rivolta alla rappresentazione della natura rasserenata e coglie gli aspetti più nascosti e minuti della realtà naturale per farne materia poetica.

La seconda parte rende più saldo ed evidente la simmetria tra vicenda biografica e vicenda atmosferica: dalla tempesta alla → quiete.

≠ Leopardi: ne La quiete dopo la tempesta prevale la gioia e lo stupore verso la natura che sopravvive alla "crisi" del temporale e la vita che si rigenera. Qui, invece, domina la tensione verso la sera, il riposo, la morte, in una dimensione più crepuscolare dell’esistenza.

Metrica. Strofe di 7 novenari e un senario a rima alternata. Sono presenti rime interne, echi e rimandi (soprattutto nel senario finale, che gioca sempre con la parola sera), il ricorso a terminazioni sdrucciole (restano, sussurrano) che tendono a dilatare il ritmo del novenario.

Microanalisi. Al crepuscolo Pascoli contempla, nell’ultimo bagliore di luce, le piccole cose ed il loro fluire, ma la voce della campana che "blanda" scende dal cielo, lo persuade a tornare alla realtà.

Questa lirica dalla musicalità intensa, quasi di maniera, è dominata da un tono esasperatamente vittimistico e da una tensione al pianto e alla chiusura introspettiva.

Metrica. Sestina di quinari doppi: i primi quattro a rima alternata, gli ultimi due a rima baciata. Ritmo cullante e cantilenante.

Microanalisi. Tecnica analogica ed uso a tutto campo di metafore, sinestesie, simbolismo.

Il rinascere della vita nella natura (simboleggiata dal gelsomino notturno che solo di notte apre la sua corolla, per poi chiuderla di nuovo al mattino) è un miracolo che si compie nell’oscurità: è il grande segreto della vita che è alla base di tutte le specie viventi.

La lirica è dominata da una sensualità morbida e ambigua che si incentra tutta nel rapporto simbolico fiore-donna → il rinnovarsi della vita è l’esito di tutto il misterioso e segreto pullulare di esistenze.

Metrica. Quartine di novenari a rima alternata. Sintatticamente prevale l’uso della paratassi: le proposizioni sono accostate le une alle altre, senza alcun legame di subordinazione → ragionamento a-logico e immediato.

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• Pascoli e la crisi del positivismo
• La concezione della natura in Pascoli
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